在5月24日，2025孵化计划“创作十课”的第四课上，著名导演高瑞嘉为我们揭开了如何让纸上的文字真正“活”在舞台之上的秘密。这次课程深入探讨了剧本分析、场面构建等重要要素，带领参与者思考如何将平面的文字转化为立体的舞台呈现。通过高瑞嘉的分享，我们不仅看到了舞台艺术的魅力，更感受到了创作过程中面临的挑战与可能性。

　　高瑞嘉在课程中提到，喜剧效果在剧本中难以通过文字直接呈现，往往需要依赖音乐剧中的即兴创作和现场互动。他指出，成熟的喜剧演员在工作坊阶段显得尤为重要，他们能够在轻松的氛围中激发出意想不到的喜剧火花，这种灵感往往成为正式演出的亮点。与此同时，导演在排练过程中需要设定基本情境，让演员反复尝试，以发掘自然的喜剧节奏。值得一提的是，喜剧效果的时效性很强，过度排练会消磨其感染力，因此成功的喜剧段落往往在初次呈现后需谨慎保留。

　　在课程中，参与者们提出了关于如何在有限字数内实现吸引力与创作本真的问题。高瑞嘉强调，与其使用抽象概念，不如聚焦于主人公的核心诉求与行动动机。突出主角最迫切的欲望和行动目标，往往是最有效的表达方式。这不仅能准确传递故事主旨，还能激发观众的好奇心和观看欲望。

　　当谈到经典电影改编为音乐剧时，高瑞嘉表示，理想的改编对象应是那些留白和发展空间的电影作品。他建议在选择时考虑作品的“可改编性”，如《教父》这样的经典电影，由于其人物塑造已十分饱满，通常不适合改编为音乐剧。通过将视角转向原作中的次要人物或支线故事，既能保留观众对经典作品的预期，又能通过音乐剧进行突破，注入新的解读。

　　此外，高瑞嘉还分享了在戏剧创作中如何避免过度解释，以确保核心立意有效传达。他指出，市场导向的商业作品需要更直接的叙事手法，以确保观众共鸣，而小众作品则可以采用更实验性的表现方式。创作者应保持开放态度，既要坚持核心创作理念，也要理性采纳有价值的建议，观众的反馈往往能为创作提供新的视角。

　　高瑞嘉还谈到舞台创作如何替代电影特写镜头和多视角切换等手法。他认为，戏剧与电影在表演特性上并无差异，演员在沉浸情境中，无论是通过电影特写还是舞台表演，均能产生同等的情感张力。戏剧的独特魅力在于它创造了演员与观众共同完成的现场仪式感，这种情感共鸣是电影无法复制的。

　　在探讨音乐剧《宝玉》的创作历程时，高瑞嘉分享了他如何选择合适的切入点讲述故事。他强调，聚焦宝玉的命运而非全景式呈现原著，能有效保留原著的精神内核，并为音乐剧创作提供必要的戏剧张力。在反复的探索与推翻中，创作者逐渐被故事打动，触摸到原著与现代观众的共鸣点。

　　这次“创作十课”的课程不仅让参与者领略到了高瑞嘉的独特视角，更让大家在剧本与舞台之间的探索中感受到无限可能。每一位热爱舞台艺术的人都应该思考，如何让那些纸上的文字在舞台上真正“活”起来，带给观众更多的感动与思考。返回搜狐，查看更多

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